Les scènes musicales
PartagerA travers les nombreux festivals qui lui sont dédiés, la scène musicale occitane offre au public un répertoire très riche, où la musique traditionnelle se mêle à de nombreux styles musicaux.
Parmi les manifestations les plus connues, ne citons que le festival Occitania à Toulouse, Estivada à Rodez ou encore Hestiv'Oc à Pau …
Ces festivals attirent des formations aussi éclectiques que Nadau, les Fabulous Trobadors, le Massilia Sound System, Gadalzen, Dupain, Brotto-Lopez....
Toutes y font découvrir leurs propres créations aux influences diverses mais restent profondément attachées à la promotion et à la diffusion d'une culture, d'une histoire et d'une langue communes.
Un peu d'histoire
L’héritage musical occitan puise en partie ses sources dans la musique profane* du Moyen-Age, avec la poésie lyrique de troubadours* tels que Guillaume de Poitiers, Bertrand de Born ou encore Marcabru. Pour distraire les seigneurs et leurs cours, ces artistes médiévaux rivalisaient de talent dans l'art du trobar*.
- la canso,* ancêtre de notre chanson actuelle ;
- le sirventès,* qui se retrouve aujourd'hui dans les chansons engagées ;
- la ballade,* forme musicale encore utilisée de nos jours ;
- la tenso,* présente dans les traditions de nombreuses musiques du monde (Inuit, Guinée etc.), dans le rap également.
Ces poésies chantées ont pour principaux sujets l'amour courtois, la satire morale ou politique, la chevalerie... Elles peuvent être accompagnées d'instruments, comme la harpe ou la vielle.
Elles portent par ailleurs la preuve que le métissage musical ne date pas d’hier : la canso et la poésie hispano-arabe, pour ne citer que cet exemple, présentent de remarquables similitudes liées aux croisades et aux pèlerinages.
La scène actuelle
Plusieurs paramètres ont permis dès la fin des années 1960 un renouveau de la musique occitane :
identité profonde
Elle devient plus que jamais un moyen d’exprimer une identité profonde. En effet, en produisant des textes de chansons qui valorisent l'histoire, la culture et les idées, les auteurs occitans contemporains se font les porte-paroles d'un peuple soucieux de défendre les spécificités de sa culture et de retourner vers ses racines. C’est ainsi que la scène française a vu éclore un foisonnement d’artistes occitanophones parmi lesquels Claude Marti, Patric ou Los Caminaires.
dimension multiculturelle et internationale
De son côté, l’influence des musiques populaires américaines (blues, jazz etc.) et l’intérêt croissant pour les musiques du monde donnent une dimension multiculturelle et internationale à la musique occitane.
- Nadau (groupe originaire de Tarbes qui fait ses débuts en 1973) fait se côtoyer la guitare électrique, la batterie, les cornemuses, le violon ou l’accordéon teintant ainsi ses chansons traditionnelles de sonorités rock.
- Massilia Sound System (groupe marseillais créé en 1984) propose une version occitane du reggae.
- Les Fabulous Trobadors (groupe toulousain formé en 1987) mêlent à la tradition occitane le rap, le beat box, le tout sur des rythmes brésiliens.
- Plus récemment Guillaume Lopez, musicien et chanteur, nourrit ses compositions de multiples influences (musiques traditionnelles occitanes, jazz, musiques traditionnelles du Maghreb, d’Espagne etc…).
Si les groupes occitans actuels développent une palette sonore nourrie de styles musicaux très variés, ils demeurent avant tout les ambassadeurs d’une tradition vivante.
Frise chronologique
Questions
- Quels sont les points communs entre les troubadours et les artistes occitans actuels ?
- Quels genres poétiques médiévaux sont à l’origine du répertoire que l’on peut entendre sur les scènes actuelles ?
- Comment la musique occitane s’est-elle diversifiée dès la deuxième moitié du XXème siècle ?
Activités
Trouver les instruments traditionnels parmi les instruments suivants :
Ce projet a été financé avec le soutien de la commission européenne.