Un peu d’histoire 

Riche de plus de mille cinq cents œuvres, de la Gascogne à la Provence, le théâtre occitan, héritier des troubadours, jongleurs et des théâtres populaires, a connu des périodes sombres mais aussi des formes de renaissance.

Depuis le Moyen-Age, le théâtre est un moyen d’expression très dynamique facilitant la transmission et l’apprentissage de la langue d’Oc. Comme tout spectacle vivant, il véhicule un patrimoine, une histoire locale, une mémoire collective et se réinvente constamment au contact de ses spectateurs.

D’inspiration religieuse, le théâtre quitte le sacré (fin XIIIe-XIVe Siècle).

Dès le XVe siècle, les genres comiques comme les farces* se développent très vite. Considérée comme la langue du peuple en opposition avec le français, l’occitan trouvera son public dans le théâtre devenu populaire, profane, qui parle à tous et en tout lieu. C’est un espace de parole sur l’actualité souvent montrée avec humour, voire dérision.

Les formes de théâtre 

Des formes plus anciennes : les miracles et jeux, les noëls, les pastorales, les farces, les galéjades* notamment en passant par les tragédies, les comédies jusqu’aux formes plus modernes : les opéras ponctués de voix occitanes, le théâtre radiophonique (avec Catinou et Jacouti créés par Charles Mouly ou André Jacques Boussac au XXe siècle), le café-théâtre ou brèves de comptoirs, l’art clownesque, le théâtre d’ombre….

Les lieux de représentations théâtrales

Du spectacle itinérant en plein air ou de rue, en passant par les fêtes, carnavals, festivals, les visites théâtralisées de sites, de la salle des fêtes communale au théâtre institutionnel sans oublier la salle de classe ou les ateliers de sensibilisation pour adultes et enfants. L’art de la scène est aussi chez le conteur qui, accompagné d’un musicien, perpétue et renouvelle les veillées traditionnelles.

La langue et le répertoire

Au fil des siècles, les ecclésiastiques ont joué un rôle très important dans l’écriture, la collecte et la transmission des textes en occitan, parmi eux les gascons : Honoré Dambielle, Fernand Sarran ou Césaire Daugé. La langue apparaît différemment dans le répertoire : des adaptations en occitan de nombreux auteurs de l’écriture théâtrale mondiale, comme W. Shakespeare, F. García Lorca, A. Tchekhov mais aussi des auteurs français classiques ou plus contemporains.

Le théâtre occitan contemporain 

Après 1945, grâce à l’Occitanisme*, le théâtre évolue. A partir des années 70, certaines troupes se professionnalisent et proposent largement à un public d’enfants ou d’adultes, un répertoire très varié mêlant histoire, textes classiques et création.  Parmi elles, citons : Le Théâtre de la Carrière fondé par Claude Alranq, personnalité incontournable et engagée, La Rampe-Tio et ses co-fondateurs, Jean-Louis Blénet et Bruno Cécillon, La Compagnie Gargamelle et Anne Clément, Le Centre Dramatique Occitan voulu par André Neyton, La Comedia Occitana Tolzana et Maurice Andrieu et la Comedia dell-Oc fondée par Bernard Cauhapé. Au départ, expression militante d’une langue minoritaire, le théâtre d’Oc va s’ouvrir sur le monde. De nombreux auteurs et personnalités s’engagent pour la reconnaissance de la langue, parmi eux : Max Rouquette, Leon Cordes, André Benedetto, Robert Lafont, Yves Rouquette, Bernard Manciet, Jean Durozier ou Léon Géry.

Parallèlement, de nombreuses troupes de comédiens amateurs, des associations ainsi que des groupes de scolaires continuent à transmettre ce patrimoine, devant un public nombreux, parlant occitan ou pas, au cœur de l’Occitanie ou au-delà.

http://www.univ-montp3.fr/uoh/occitan/une_litterature/co/module_Occitan-litterature.html

http://fabrica.occitanica.eu/